jueves, 9 de noviembre de 2017

¿Por qué es un ejemplo de trabajo en equipo?


El Circo del Sol combina a malabaristas, payasos, acróbatas y gimnastas que desarrollan el Show creando dramas teatrales acompasados con danza.La primera salida de Canadá se produjo en 1987, gracias a un crédito de 1.5 millones de dólares canadienses otorgado por su Gobierno ayudándoles así a comprar el equipo necesario para la gira y poder presentar en Los Ángeles su espectáculo “Reinventamos el Circo”. Se les cubrirían todos los gastos, pero no cobrarían honorarios más que un porcentaje de la venta de taquilla. El éxito fue tal, que de allí salieron de gira a otras ciudades estadounidenses. En 1990 presentaron su primera producción en Europa y en 1992 en Asia.





Cultura de recursos humanos

La creación de un ambiente multicultural, de camaradería y apoyo entre los propios artistas redundan en beneficio del espectáculo, estrechando los lazos y aumentando la confianza de cada artista en el trabajo de los demás compañeros. Es decir, un artista al hacer una acrobacia, tiene que confiar en que el compañero le vaya a atrapar, y esto no será así si tiene prejuicios hacia él.

De esta manera, todos los artistas forman una gran familia, aprenden juntos y se enamoran del trabajo de los demás, comparten habilidades con artistas y técnicas diferentes.




TRABAJO EN EQUIPO, LA CLAVE DE TODO ÉXITO

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¿Qué hace que ellos funcionen de una forma incorrupta hasta casi rayar la perfección en el escenario?
El talento ya lo  tenemos, está allí, en cada uno de esos hombres y mujeres.
¿Qué necesitan para una explosión total de talento? Pues sí, el escenario.
Ellos dependen de los técnicos de luz y sonido, del montaje de las estructuras y de un equipo. Detrás de ese escenario que mueve plataformas, coordina y desarrolla el espectáculo.
El tema importante del equipo, es que no pueden existir fallos. Porque entonces, pueden destruir en segundos el trabajo que están realizando aquellos que dan la cara por la empresa.
En este caso, los artistas. Pero, en tu caso o en el mío, el producto o servicio que prestamos.
El Cirque du Soleil, viaja con 165 personas entre artistas y staff. Y que contratan a 150 más en la ciudad donde llevan sus funciones.
Tienen a más de 1600 profesionales en sus áreas respectivas en su nómina, que están en su sede principal. Contando a todos los que viajan por el mundo y aquellos que están en espectáculos permanentes.
Que hay 25 idiomas que se manejan entre su personal, pero el principal y deben aprender es francés, después de su lengua natal.
El tema del idioma, es porque donde deben comenzar a ensayar y realizar cada puesta en escena de un nuevo espectáculo es en la ciudad de Montreal, provincia de Quebec en Canadá. Lo que significa, que cada año reciben a cientos de jóvenes, para realizar sus primeros pasos en el circo. ¿Qué sucede con este nuevo personal cada año?
El presidente ejecutivo y la mente brillante detrás del gran negocio, Guy Laliberté. Viaja por el mundo cada año buscando a los mejores talentos.
En las escuelas de circo de cada continente, los festivales y espectáculos, para llevarlos a su empresa. Es decir, que es una organización activa en cuanto cazar talentos se refiere. Y no paran, porque saben que necesitan renovar a su personal cada cierto tiempo. Ya sea por edad o por nuevos espectáculos. Lo que a nivel empresarial sería, jubilaciones, renuncias y nuevos proyectos.
Lo interesante de todo lo que hay organizado es la compenetración de todos en una fusión maravillosa, trabajo en equipo.
Una parte de su función, conlleva los músicos y cantantes en vivo. Estos deben estar perfectamente coordinados con el show, más el personal de sonido y luces. Así mismo, aquel que coordina el tiempo, entre acto y acto.
Pero imagina, a todos aquellos vestuaristas, costureras/os, zapateros, maquilladores e incluso el personal de cocina, porque tienen su propio comedor.
Todos absolutamente todos los artistas, deben cumplir la regla de oro. Estar vestidos y maquillados tres horas antes del espectáculo. Lo que significa preparación antes de salir al mercado. La coordinación a base de comunicación, en este caso muy poca oral, pero si mucha no verbal. La compenetración del ensayo diario, de la lucha por ser los mejores.  El servicio de la ayuda del apoyo de esos que son los que ponen en peligro su integridad física y la confianza de dejarla en manos de sus ayudantes.
Eso es control, comunicación, planificación, delegar responsabilidades y ser ante todo, por sobre todas las cosas, responsables consigo mismos y con el equipo.
Por todas esas razones ya planteadas.
Todos saben y están perfectamente informados. Saben que su trabajo es parte esencial y fundamental de la empresa. Que sin ellos, nada de lo que se hace allí es posible. Que el lema del Cirque du Soleil, no podría llevarse al mundo si cada uno de ellos no estuviera presente.
Y no diera cada día, en cada función, lo mejor de sí, para que su trabajo sea magnífico: “nuestros cimientos son la audacia, la creatividad, la imaginación y nuestra gente; clave de nuestro éxito.”
Esto respondió a la siguiente pregunta, Eugenia Bieto (subdirectora general corporativa de la escuela de negocios ESADE) del circo: 
En cuanto a la gestión del talento, ¿cómo se dirige a un grupo de artistas tan heterogéneo y se consigue tener una rotación tan baja?
“Efectivamente, cada artista permanece durante dos años y medio aproximadamente, cuando en el resto del sector la media es de un año.Creo que es porque ofrecen proyectos, ilusión y entornos multiculturales a sus empleados. Además, les cuidan, van a los mejores hoteles y les dan una magnífica calidad de vida. La gestión del talento es sencillamente perfecta”.
UN EQUIPO DE TRABAJO DU SOLEIL

Hablemos de los elementos, imagina conmigo, piensa en el escenario, que vendría a ser en nuestro caso empresarial. La estructura física de la empresa.
Recuerda el talento ya lo  tenemos, está allí, en cada uno de esos hombres y mujeres.
¿Qué necesitan para una explosión total de talento? Pues sí, el escenario.
Ellos dependen de los técnicos de luz y sonido, del montaje de las estructuras y de un equipo. Detrás de ese escenario que mueve plataformas, coordina y desarrolla el espectáculo.
El tema importante del equipo, es que no pueden existir fallos. Porque entonces, pueden destruir en segundos el trabajo que están realizando aquellos que dan la cara por la empresa.

Historia y primera función del Circo de Solei


LA HISTORIA DEL CIRCO DE SOLEI 


Cirque du Soleil (en españolCirco del Sol) es una compañia canadiense de entretenimiento, la cual se describe a sí misma como un montaje dramático de arte  circenses y esparcimiento callejero, ​y cuya sede se encuentra en Quebec  y Daniel Gauthieren Baie-Saint-Paul, en 1984. El origen de su nombre se remonta a un día en que Laliberté admiraba una puesta de sol durante un viaje  Hawai; poco después optó por usar el término en francés soleil cuyo significado como símbolo es juventud, dinamismo y energía.


SU PRIMERA FUNCIÓN
La influencia de Caron en los siguientes espectáculos se hizo evidente especialmente en la incorporación de melodías emotivas y el desarrollo de una trama como hilo conductor de los actos circenses, esto último inspirado en el Gran Circo de Moscú. De igual manera, junto con Liberté, definió que la esencia de Cirque du Soleil habría de recaer en la interpretación de los artistas, evitando el uso de animales que pudieran distraer a la audiencia.
Tras visitar varias ciudades de Quebec en 1985 usando inicialmente una carpa con capacidad para 800 personas, la empresa llevó por primera vez su espectáculo itinerante fuera de la provincia y estuvo presente en Ottwa, Toronto y las Cataratás del Niágara. Para entonces el nombre de la exhibición se había reducido solamente a Cirque du Soleil, nombre que eventualmente adoptó la compañía como denominación​ Su siguiente producción, La Magie continue, dirigida por Franco Dragone  incorporó técnicas de la comedia del arte ​ Para este espectáculo, la producción visitó Vancouver y utilizó una nueva carpa para 1500 asistentes.​ Ese mismo año, en 1986, participó en la Exposición Internacional de Vancouver e hizo su primera petición al gobierno de China con tal de reclutar a algunos de sus mejores acróbatas para que formaran parte de sus siguientes espectáculos.​ La situación financiera de la empresa, no obstante, resultó precaria en estos años iniciales y ocasionalmente no se contó con el presupuesto suficiente para promocionar de forma adecuada los espectáculos, lo cual impactó en sus ventas. Fue gracias a la concesión de nuevos fondos por parte del gobierno canadiense que la empresa pudo continuar operativa a finales de esa década.



En 1987 Cirque du Soleil salió por primera vez de su país de origen e invirtió todos sus recursos​ para visitar Estados Unidos con Le Cirque réinventé en Los Angeles Art Festival.​ Tras su estreno, la audiencia elogió la producción a la cual se le catalogó como «dramática, emocional, ocasionalmente lenta y summente teatral» a diferencia de Ringling Brothers and Barnum y Bailey Circus.​ Su éxito marcó un hito en la historia de la empresa al permitirle desarrollar un nuevo modelo de negocios y extender su popularidad,al grado de que The Walt Disney Company y Columbia Pictures  se mostraron interesadas en la adquisición del circo, aunque Laliberté declinó sus propuestas.

Presentación del Circo de Solei





DESARROLLO Y VESTUARIO
Tras ser contratado por Cirque, cada artista llega a un estudio/laboratorio creado por la empresa en febrero de 1997, el cual se halla en su sede en Montreal, donde pasa algunos meses en fase de entrenamiento antes de ser elegido para algún show. Tan sólo en 2011, se calcularon más de 600 empleados que ingresaron a dicho estudio. Es importante señalar que en ese estudio se encuentran profesionales de diferentes áreas artísticas que van desde la gimnasia, la danza, la natación, el canto y la actuación, entre otras, que también son contratados por Cirque. El estudio está conformado a su vez de tres áreas para el entrenamiento físico/acrobático y dos salas artísticas.​ Para el alojamiento de los artistas, la sede en Montreal cuenta con una residencia desde 2003.
Cada espectáculo es diseñado igualmente en ese estudio. Adicionalmente, existe un Centro para la Investigación e Innovación de la Actuación (por sus siglas en inglés, CRIP) que se encarga de incorporar estudios e investigaciones en torno al equipo, el escenario y las actuaciones de los artistas en cada show.
Los accesorios y equipo así como el vestuario usados en cada espectáculo son fabricados en Montreal por un aproximado de 400 empleados.Respecto a este último, para la confección de los trajes algunos de los materiales que más se usan son la piel de topo, la silicona, el látex , entre otros






miércoles, 8 de noviembre de 2017





cirque du Soleil (en españolCirco del Sol) es una compañía canadiense de entretenimiento, la cual se describe a sí misma como un «montaje dramático de arte circenses  y esparcimiento callejero»,





Alegría" lleva su título original en castellano. El Cirque du Soleil describe el espectáculo como "una introspección operística de la lucha por el poder y la energía vigorizante de la juventud".

¿Por qué es un ejemplo de trabajo en equipo?

El Circo del Sol combina a malabaristas, payasos, acróbatas y gimnastas que desarrollan el Show creando dramas teatrales acompasados con ...